引言
战马的嘶鸣犹在耳畔，钢铁般的意志随着铿锵的舞步，从军旅文艺的阵地走向广阔的民间舞台。上世纪七十年代，中国军旅文艺秉承“写兵、演兵、给兵演”的宗旨，逐渐肩负起“凝聚军心、鼓舞民心”的时代使命。从《草原女民兵》的飒爽英姿，到《战马嘶鸣》中骑兵的刚烈身影，军旅艺术的武魂逐步融入民间艺术的舞韵，真正走进了千家万户，唱进了人民心里。
而在音乐与舞蹈的融合道路上，创作于1984年的大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》，迈向了一种更为宏大的艺术形态。作品融舞蹈、音乐、朗诵与舞台视觉于一体，以全景叙事回溯革命征程。其中第三时期的片段《红军不怕远征难》，以“雪山红星”为核心意象，在交响乐、合唱与舞蹈的交织中，唱响了那段艰苦卓绝的历程。
2026年，正值红军长征胜利90周年。重忆这段历史，雪山上的红星依旧闪耀，革命薪火的滚烫与信仰力量的绵长，跨越时空，激荡人心。让我们一同走进舞蹈作品《红军不怕远征难》，回望那凝结在音符与舞姿中的峥嵘岁月，看历史如何在舞台上重生，精神如何在艺术中永恒。
一、独具一格的音乐舞蹈史诗
1.以史述情
1964年，《东方红》横空出世，开创大型音乐舞蹈史诗之先河，以艺术形式回望民族历程、凝聚人民，成为文艺界的重要使命。
时光流至1984年，改革开放的浪潮初涌，中国正伫立于发展转型的关键路口。历经数十年革命与建设的沉淀，国人迫切需要通过艺术叙事铭记自鸦片战争以来的百年抗争史。社会转型期，亟需以主旋律文艺作品凝聚人心，坚定民族复兴信念，为步入全新发展征程积累精神文化作品。在此背景下，为庆祝中华人民共和国成立35周年的大型音乐舞蹈史诗——《中国革命之歌》问世。
《中国革命之歌》的创作与呈现，正是“集中力量办大事”时代特质的文艺写照。该作品由文化部牵头统筹，组建起超规格的创作演出团队。时任文化部副部长的《东方红》主创之一——周巍峙担任创作演出领导小组组长，扎实的革命及艺术作品创作经历，让他坚持通俗化、大众化，要求作品旋律易唱、歌词直白，内容扎根现实与群众，服务革命与建设。在其理念统筹下，民族大歌舞新路探索征途更进一步，68个单位的1300余名演职人员同心协力、联袂打造出汇集6部大型舞蹈、四部歌舞表演及一首大合唱的《东方红》姊妹篇——《中国革命之歌》。
1984年9月，《中国革命之歌》在北京中国剧院唱响，以序幕、五段二十一场正篇与尾声的宏大结构，将自鸦片战争至改革开放的百年历史脉络熔铸为连贯的艺术叙事，成为继《东方红》之后，中国文艺史上又一座屹立的史诗性舞台艺术丰碑。
2.创新式内容艺术表达
20世纪80年代及以前，长征主题文艺创作以电影、舞台音乐作品为主，诗歌、连环画为辅，多聚焦长征历史本身。1954年话剧《万水千山》实现突破，随后《突破乌江》《金沙江畔》等影片相继问世；1964年舞剧《红色娘子军》、交响乐《长征交响曲》等作品，让长征叙事的艺术风格日趋成熟。但这类作品多为单一艺术表达，以历史再现、英雄歌颂的单一叙事为主。
《红军不怕远征难》作为《中国革命之歌》中长征主题片段，突破了单一形式局限，融合演唱、交响乐、舞蹈、布景、光影、朗诵与历史影像，打造出立体视听效果。作品在宏大叙事中加入战士互助、风雪行军等细腻细节，强化人物情感与精神刻画，打破传统叙事框架，为平衡历史真实与艺术审美提供了独特范本。
二、《红军不怕远征难》的艺术突破
1.舞蹈动作诠释革命信念
《红军不怕远征难》以凝练而富有象征性的舞蹈语言，将长征这一历史壮举升华为革命信念的史诗性艺术呈现。舞蹈通过一系列精心设计的动作、队形与舞台调度，外化了红军战士坚韧不拔、团结牺牲的精神内核。
在表现行军征程时，舞者以身体前倾的大跨步姿态，沿群山布景走出巨大的“S”型曲线。这不是简单的队形变换，它首先在视觉上营造出千军万马绵延不绝的雄浑意象。同时，“S”形曲线本身艺术化地传达了“道路是曲折的，前途是光明的”这一革命哲理。舞者整齐划一、重心下沉的坚定步伐，与沙幕光影营造出的风沙漫天效果相结合，共同体现红军在艰难险阻中依然定向不移的钢铁意志。
同时，舞台后侧创新的斜面滑道设计，以真实的物理重力模拟雪山的极度险恶。舞者于其上飞速滑动、保持平衡，代表着那段艰难的历史，将红军征服自然极限的非凡勇气直观呈现在观众眼前。与之形成呼应的，是过草地段落中正反手勾手前进的动作，舞者侧身低头，彼此牢牢扣住臂弯协同前行。这一动作体现出沼泽行军中生死相依的生存状态，红军所代表的集体主义信念，深植于与战友永不松开的紧密联结之中。
舞蹈的高潮，聚焦于信念在牺牲与传承中的升华。途中战士突然倒地被战友迅疾托起的画面，构成了一个动态的、充满力量的场景。个体的奋斗瞬间转化为群体的前赴后继，塑造出英雄群像。最为震撼的笔触，莫过于“冰雕”与“红星传递”的设计。战士在寒风中凝为永恒的雕塑，而战友从其怀中庄严地捧出那颗红星。红星象征着不灭的理想与信仰，肉体虽可被严寒摧毁，但精神却由同伴郑重接手、代代相传。这一部分以最简洁纯粹的舞蹈，揭示了长征精神能够跨越时空的根本原因——每一代人都是信念的传递者与守护者。
《红军不怕远征难》的舞蹈动作设计不仅再现了历史场景，更让革命信念的坚韧、无私与不朽，在舞者的肢体诠释中获得了鲜活而永恒的生命力。
2.诗乐舞相融传递长征精神
在大型音乐舞蹈史诗的艺术架构中，诗歌、音乐与舞蹈绝非孤立元素，而是三位一体、互为血肉的叙事与抒情共同体。《红军不怕远征难》作为《中国革命之歌》的核心章节，通过朗诵词的叙事、合唱与音乐的抒情升华，以及舞台视觉的沉浸烘托，将长征这一宏大历史命题，转化为可感、可听、可观的磅礴艺术形式。
鉴于舞蹈艺术“长于抒情，拙于叙事”的特性，朗诵词承担了画外史笔的重任。它精准地交代了关键的时间、地点与历史背景，如“全国人民都在关注红军的消息……”这段朗诵，不仅点明了长征胜利前夕的全国翘盼，更将红军的存在提升至革命种子与民族希望的高度。这种处理，使得舞蹈不必拘泥于情节的铺陈，得以聚焦于精神气质的渲染。
特别值得一提的是，作品在情感高潮部分加入了百人合唱。
“雪山上有颗明亮的星，
纯洁无暇像水晶，
它蕴藏着多少光和热，
千秋万代放光明。
雪山的红星，
红星啊红星，
红军战士用鲜血把它染红，
把它染红。
红军战士用鲜血把它染红。”
歌词以“雪山红星”为核心意象，将其喻为“纯洁无暇的水晶”，直白而深刻地揭示其光芒源于红军战士的鲜血。当宏大的声浪响起，与舞蹈中战士牺牲、战友传递红星的画面相匹配，音乐成为了动作的注脚，动作成为了音乐的视觉化身。这一“红星”意象，通过音乐的诗意赞颂与舞蹈的庄严仪式，从具体的道具升华为不朽的信仰符号，完成了对牺牲价值与信念传承的阐释。同时，多种民族乐器的结合演奏，不仅丰富了听感，更在音色层面植入了厚重的历史感与地域色彩，为长征的艰苦征程铺垫出深沉而辽阔的听觉背景。
在舞台艺术层面，《红军不怕远征难》依旧采用背投电影天幕，巍峨的群山与最终会师城楼的场景，不仅提供了具体的地理环境指向，更以恢弘的视觉效果，衬托出红军个体的渺小与集体力量的伟大之间的张力。这种舞台沉浸感，使观众不再仅是旁观者，而是那段峥嵘岁月的亲历者，极大地增强了艺术表达的震撼力与信服力。
《红军不怕远征难》实现了诗、乐、舞三者深层次的交响融合，它不是简单的艺术形式叠加，而是以舞蹈动作为躯体，以音乐诗歌为灵魂，以舞台技术为场景，共同铸造了一个关于信念、牺牲与胜利的、完整的艺术作品。在这一鲜活的作品中，长征的历史被熔铸成崇高的精神丰碑，其诉说跨越时空，持续震撼着每一代观众的心灵。
三、舞蹈艺术中的认同感与归属感
1984年，作为《中国革命之歌》中极具感染力的独立章节，《红军不怕远征难》在北京新建成的中国剧院隆重上演。这场在国家级现代化剧场、面向各界代表的演出，核心意义在于通过艺术形式，完成一次对革命历史与民族精神的集体重温与致敬。舞蹈以极具感染力的身体语言，将红军长征道路中的艰难险阻，转化为舞台上可见的跋涉、抗争与牺牲，使全中国人民的精神内涵变得可感可知。
大众传播时代，中央电视台的转播率先将《红军不怕远征难》从剧场送入千家万户。1985年，舞蹈被摄制成电影并全国公映，从机关单位到中小学校，组织化的集体观看使其从即时性的舞台呈现，延伸为可供反复欣赏的历史影像。与此同时，舞蹈中那些震撼人心的画面与造型，被凝固定格为经典图像，广泛进入教材、读物等宣传载体，从流动的舞台艺术转化为深入人心的视觉符号。作品中那些简洁而富有象征意义的舞蹈语言，也成为全国各地文艺团体与学校学习、演绎的蓝本，在基层舞台上被不断复现与传承。
进入数字媒介蓬勃发展的今天，《红军不怕远征难》更以数字形态获得持久存续与广泛传播。从国家庆典现场到大众媒体展播，再到新媒体平台的互动，这部舞蹈作品构建起多层次、立体化的传播网络，最终将革命波澜壮阔的历史，转化为全民可感知、可参与、可传递的集体记忆与精神纽带。长征这一章节所承载的关于信念、坚韧与集体主义的长征精神，彻底突破了剧场的物理局限，深深融入社会的文化肌理之中，成为一代人共同的精神底色与永不磨灭的文化记忆。
四、从35周年到90周年：经典舞蹈的纪念价值与时代对话
从1984年的35周年献礼，到2026年长征胜利90周年的纪念，《红军不怕远征难》这一章节的价值历久弥新，其意义在与不同时代的持续对话中不断丰富和拓展。它诞生于改革开放初期对国家历史的深情回望，但也不仅是一次特定节庆的献礼，更是一份为所有长征纪念活动定下美学基调的“经典先声”。当我们的目光投向2026年这一更具历史重量的节点时，重温这部作品，恰恰能让我们看清，一个民族是如何通过艺术，持续地理解、传承其精神基因。
作品之所以具有跨越时代的生命力，在于它对长征精神本质的提炼与超越具体历史细节的艺术表达。蜿蜒却坚定的队列，是意志在曲折中延伸的轨迹，那紧紧相扣的手臂，是绝境中生死相托的写照。作品的舞蹈语言呈现出强烈的象征性、群体性与仪式感，这种美学风格，不依赖炫目的技术特效或个性化的故事线，而是凭借整齐划一的动作设计、充满隐喻的舞台美学和庄严肃穆的历史积淀来震撼人心。
站在长征胜利90周年这一重大历史节点，这部经典之作所蕴含的精神能量，正呼唤着富有时代创意的阐释与激活。在传播层面，其最具感染力的核心片段，可转化为适合当代语境的表达方式，与年轻一代建立对话。在教育层面，它更是一部生动的艺术化党史教材，通过剖析其如何将厚重的历史转化为诗意的身体叙事，能使青少年在深刻的审美体验中，直观地理解信念的力量、集体的价值与革命精神的崇高内涵。
《红军不怕远征难》不仅是一次成功的艺术创作，更是一个持续生效的文化精神载体。真正的红色经典从不因时间推移而褪色，反而能在每一次民族的重大历史回望中，被反复擦亮，焕发新的光芒。在迈向新征程的时代背景下，经典革命舞蹈作品如不灭的灯塔，照亮我们来时的路，也启示我们前行的方向，激励一代代文艺工作者在传承中坚守本色，在对话中开创未来。
(作者：赖怡倩 张珂茵 指导老师：张艳彬)
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