刻刀藏岁月 葫芦蕴匠心 兰州刻葫芦匠人齐鸿芬的守正与创新之路

　　在黄河楼上一间素朴的工作室里，阳光透过窗棂，温柔地洒落在案头静卧的葫芦上。一位女子手持刻刀，凝神屏息，刀尖在葫芦表皮游走。起落之间，细腻的纹路渐次浮现，时光仿佛也在刀尖悄然沉淀。她，便是兰州刻葫芦的匠人齐鸿芬，一位以半生光阴守护传统、不懈探索创新的执着匠人。

　　家学浸润

　　半生刻就葫芦缘

　　“我啊，从小就是泡在雕刻声里长大的。”谈起与葫芦雕刻的缘分，齐鸿芬眼中漾起温润的光。父亲与兄长手中刻刀与葫芦轻触的沙沙声，是她童年最熟悉的旋律。耳濡目染间，方寸葫芦上的奇妙世界，早已在年幼的心田种下艺术的种子，从此与刻刀、葫芦结下不解之缘。

　　初执刻刀，她循着家学脉络，雕琢的多是经典题材。然而，骨子里对艺术的那份炽热追求，让她无法安于现状。“要让葫芦上的天地更辽阔，就得走出去看看。”于是，她辗转于北京、敦煌、杭州等地。故宫的恢宏气象、敦煌壁画的千年瑰丽、江南艺术的灵秀风韵，都成为她汲取养分的沃土。每一次远行与求索，都如同为她的雕刻世界推开一扇新窗，也让她开始思索：如何让这门古老手艺在新时代焕发生机？

　　守正创新

　　老手艺的新表达

　　“传统不是枷锁，而是根基。”在齐鸿芬心中，创新绝非对传统的背离，而是其生命力的自然生长与延伸。她从传统名画中汲取灵感，将《簪花仕女图》的绰约风姿、《五牛图》的憨厚意趣，“搬”上圆润的葫芦。但她拒绝简单的“复刻”。当旁人仍沿用传统线描技法时，她独创“博彩刮擦”技艺，以精妙入微的刀法，在葫芦上复现原作的古雅神韵。“就像把名画微缩了，‘贴’在这葫芦上，连笔墨的浓淡层次都能逼真再现。”她如是形容。

　　尤为珍贵的是，二十余载深入研究敦煌艺术，为其创作注入了灵魂。她巧妙借鉴壁画岩彩风格，先以浅浮雕勾勒物象轮廓，再施以饱满浓丽的色彩。经反复打磨，葫芦上的图案色彩斑斓而和谐，生动自然，呼之欲出。“你看这色彩，既承袭了传统的雅致，又平添了几分鲜活的生命力。”她轻托起一件作品，阳光流淌其上，葫芦上的天女衣袂翩跹，仿佛下一秒就要从藤蔓缠绕间款款走来。不止于绘画，敦煌藏经洞的唐人经书墨迹、甘肃简牍中古拙的书体，也被她融于刀笔，使小小葫芦成为承载多元中华文化的独特载体。

　　薪火相传

　　让非遗走进烟火人间

　　“一门手艺要活下去，得让更多人看见它、喜欢它才行。”谈及行业变迁，齐鸿芬感慨良多。过去，题材固化的传统雕刻品一度“跑烂”市场，乏人问津。如今，随着大众文化素养的提升，越来越多年轻人、高学历人群开始珍视传统手工艺的魅力。“现在的博士、研究生，都懂咱们老祖宗的好东西，能品出葫芦上的门道和匠心。”这份来自新时代的认同，让她对行业的未来充满信心。

　　她始终坚持“艺术品也要接地气”。普通作品定价亲民，让寻常百姓也能轻松拥有一件承载非遗温度的手作；而耗费数年心血精雕细琢的极品，则作为艺术收藏品，体现其应有的价值。“东西再好，只有流通起来，才有不息的生命力。”如今虽已退休，她却比从前更为忙碌：在工作室悉心指导徒弟，传授握刀的力道、着色的窍门；家中的晚辈也饶有兴致地拿起小刻刀，在稚嫩的手中，刀尖虽显生涩，却已开始笨拙地舞动，延续着家族的血脉与技艺。

　　当被问及是否考虑将独创的“博彩刮擦”技法单独申报非遗时，齐鸿芬笑着摆摆手：“兰州刻葫芦是个大宝藏，我的这点技法能被包容其中，就是最好的认可。”对她而言，虚名远不及技艺的传承来得重要。“只要眼睛还看得清，这双手还能动，这把刻刀，就不会停下。”

　　案头的葫芦仍在齐鸿芬手下悄然“生长”，刻刀与葫芦相触的轻响，清脆而笃定。这声响，是她对千年文脉的深情守望，更是“匠心”二字最质朴、最铿锵的注脚。在她布满岁月痕迹的手中，小小的葫芦，不仅承载着家学渊源与悠悠时光，更蕴藏着传统手工艺如何在新时代的土壤里，向下扎根，向上生长，绽放出历久弥新的生命力。

　　记者手记

　　采访中，齐老师言语不多，但寥寥数语间，皆是对手中技艺的深沉敬畏。当话题触及那段浸润敦煌二十余载的岁月，她起身，从柜中小心翼翼取出一本厚重的笔记。翻开泛黄的纸页，里面密密匝匝贴满了壁画的临摹稿与葫芦雕刻的构思草图。

　　“敦煌的壁画太震撼了，”她的指尖轻抚过一张张纸页，声音里带着不易察觉的激动，“那些色彩，那些流转的线条，都值得搬到葫芦上。”她停留在一张飞天草图前，指着那蜿蜒的飘带：“你看这弧度，我琢磨了整整三个月才敢落刀。先用浅浮雕打底，再一遍遍打磨、上色……单是让颜色均匀附着、历久弥新，就试了几十种法子。”

　　临别时，她立于门边挥手。阳光斜斜地映照下来，悄然落在她鬓角的几缕白发上，那银丝便如同浸染了岁月温润的光泽，无声地诉说着一位匠人毕生的执着与热爱。

　　兰州日报社全媒体记者 李沛珂 文/图