王安民 循大道至简 悟诗情画意

　　《溪山幽居图》

　　《溪月桥》

　　《祁连胜景》

　　《陇山春秀》

　　《贵州风情》

　　《故乡那年秋正浓》

　　《月照十里画廊》

　　■ 人物简介

　　王安民，汉族。毕业于西北师范大学，结业于北京大学艺术学院美术系。现任省文联杂志主编，甘肃省美术家协会理论委员会副主任、秘书长，兰州市美协副主席，甘肃中国画学会理事，北京城市山水画研究会会员，李可染艺术基金会李小可艺术工作室画家，文化部华夏文化遗产保护中心中国画院院聘画家，甘肃金城画院院聘画家，市政协书画院理事，省台联画院副院长。2018年被兰州市委市政府评为金城文化名家。

　　师从李可染之子李小可老师。在全国多家专业报刊发表大量美术作品及美术评论。出版个人诗集《结束或者开始》。

　　“因为生活有太多的热爱，所以我只能用诗情和画意，去歌颂去表现。”数十年来，凭着自己对艺术的满腔热情，王安民以诗歌、绘画等不同的艺术方式，一路执着坚守并热爱着自己的艺术人生。

　　王安民的高祖是被称为关陇大儒的清代学者王尚概。上世纪七十年代初期，书店很少能买到美术类书籍，但他的家里却藏有很多古书，而这些古朴的线装古籍便成为了他热爱书画和文学的源泉。

　　他从线装绣像本四大名著的插画里感受到了绘画的乐趣，便学着临摹书中的插画。一开始他觉得很好玩，后来便慢慢在家临摹线装版的《芥子园画谱》。每逢寒暑假，王安民便到各类美术学习班报名学习。就这样，画画便成为了他少年时代最大的爱好。

　　大学毕业到文联工作后，他耳濡目染了很多画家的作品，并与很多画家成了好朋友。其中，郭文涛、段新民等著名艺术家也曾一直鼓励他学习中国山水画，并不断给予指导。后来，他又在北京大学艺术学院美术系高研班进修。

　　几年来，王安民先后深入祁连山、天山、太行山、王屋山、崂山、华山等名山大川，完成了上百幅写生作品。如今，曾经热爱文学追求诗情的王安民已人到中年，他便更喜欢在美术中寻求画意。

　　“写生是‘外师造化’，客观地表现眼前所见的景物。”王安民告诉记者：“但绘画毕竟是艺术创作，不是摄影，所以不能如实地面面俱到，需要用心与造化相知相融，借物抒情，寄情于山水之间，这就需要立意，‘出新意于法度之中，寄妙语于豪放之外’（苏东坡写吴道子语）。”

　　他说：“意在笔先，就是我们写生时一定要在自己审美理解的前提下，用自己的审美标准来处理大自然的美，把客观对象与胸中构思的意象运用笔墨技法表现出来，创造出一种升华了的艺术美。但有时自己的立意与眼前的景色存在一定的落差。也就是说，要将写生参照物中没有的细节或形象，通过自己的笔墨添加进去，营造出心中美的意境，使画面承载更多的诗情与画意，达到自己的立意要求。”

　　“辛丑金秋，贵州如梦，秋水无尘，秋天高远。”王安民一边回忆一边说：“我曾经随范扬老师去了深秋的贵州，写生、示范、讲解，十几天来，启迪甚多，感触良多，一路上所见所闻也是充满了诗情画意。那秋雨拂过高原，白云挂在万丈悬崖的一道道微澜中，山风过岗，花落无声，雨打芭蕉，碧绿可触，那一刻诗意濛濛，画亦濛濛。”

　　说着说着，他便下意识的晃动着手掌，那节奏还极具韵律，就好似手指成为了龙飞凤舞的画笔：“范扬老师一直用中号中锋，采用书法书写的线条来构筑画面的主骨，或简或繁，或虚或实，营造出画面的时空架构。在这里，中国画传统的皴擦都似乎隐去了，而那些以草书的极富弹力的线条，把整个写生对象紧紧贯通起来，整个墨稿充满着书法之美。”

　　“中国画传统的写意精神是范扬老师作品的灵魂，他以极简的线条勾勒出主观性结构。”他认为：“虽对景写生，但笔下却是似像非像的疏密交融的模糊意象，正是似与不似之间的笔墨语言，为后期的渲染、着色整体性提供了无限的可能，使画面充满了让人想象的神秘感，更会有偶然性的神来之笔。他在写生前期的墨稿阶段，挥洒自如，行笔如流水通畅。他扎实的基本功能很快、很准地把握山水画面的基本形状。但后期渲染、着色阶段，会变得很慢，赭石、二绿与淡墨的交融渲染中，山与树，明与暗，次第呈现。他讲究用色的透与润，浓淡干湿，用笔轻松从容，韵味十足。”

　　近年来王安民的作品先后在北京、上海、深圳以及厦门、合肥、武汉、无锡、海口、乌鲁木齐、丽江、西安等地展出。期间，他的作品还远赴意大利罗马进行了展出，并在省委宣传部、省文联、省文化厅、省文明办联合举办的社会主义核心价值观书画展中获奖。

　　“白云一去又几年，是说我对安民山水画的印象。”中国作协会员、一级作家阳飏评价说：“安民认真作画才不过几年时间，已经初具面貌，山，自是嶙峋，云，自是缥缈，令人侧目。山水画原本就是中国人的理想世界，人一生不停跋涉的精神和心灵，可以在山水中停下脚步。山水中所蕴藏的自然的力量，有着一种不容亵渎的美，可以让人把梦交给自然。”

　　法国画家德拉克罗瓦说过:“自然对于我们来说是一部字典，我们在那里寻找词汇。”

　　安民反复画过几幅从白塔山高处俯瞰兰州城的大景观的画，观者似乎只须漫步走过黄河铁桥，即有一种生活于其中的感慨。

　　“我感慨是因为想说:兰州这座城市地理上的干燥和穿城而过的黄河的博大，使我的诗歌呈现出了属于这座城市的略带嘶哑的嗓音。一棵沙枣树的花香所充溢的半条街道的芬芳，以及鲜嫩的如同刚刚命名的桃梨瓜果，总是让我沉浸于一种慷慨忧郁的褒奖之中——这些，全是这座城市馈赠给我的。”王安民如是说。

　　阳飏说：“想起兰州清代画家马五画过一幅《金城揽胜图》，亦是以白塔山为视点，用写实的手法，所有入画景致无一笔无来历，似乎让我坐着一辆看不见的毛驴车，驴蹄嘚嘚，东门转到西门，南门转到北门，出了北门，过黄河浮桥，就可以追随唐玄奘‘随去至兰州，一宿’的记录，踏上西行的丝绸之路了。”

　　他感慨地说：“再看安民的这幅《大河之城》，三段式的构图，近景为黄河岸边的两架水车及桃花点点，远景乃虎踞龙盘连绵起伏的山脉，中景则是高楼耸立的兰州城，仔细找找看，或许你家窗户正面对河风的吹拂，窗户后面，谁在远眺瞩望吗？水，乃生命之源。黄河水车汲取的每一滴水，都是对黄河哺育万物滋养生命的感恩。哺育滋养了中华文明的黄河，以转动的大水车的形式，彰显了自黄河而始的灿烂文化和人类生存的智慧。”

　　“可以这么说，地理环境对一座城市的气质是有着决定性影响的。”他认为：“兰州作为一座移民城市，天南地北各民族的血脉、白塔以及一条黄河的流淌，正是这座城市的气质，我愿意这样认为：这也应该是安民绘画的气质。”

　　王安民有一幅雪夜中的黄土高原小村庄的画，画面上方明晃晃的大月亮显得格外静谧，静谧得似乎在等待明天早晨的第一声鸡叫。这样的雪夜村庄，有一户人家的门前似乎还挂有一盏摇摇晃晃的红灯笼，大门上贴有秦琼、尉迟恭两位红脸门神画。

　　“那似乎是安民天水的老家。”阳飏将观赏王安民作品的感受娓娓道来：“小村庄一家家房顶上的积雪，让人可以感受得到带有麦草味的热炕的气息，那也是游子回家的气息。我们从这幅画中看出的是生命的蓬勃与坚韧，这样的生命是值得热爱的。再看一幅《秦州南山小景》，我似乎看见这幅画的南山后面，风吹着一位簪花菩萨的鬓发，风吹着六位九位簪花菩萨的鬓发，风吹着白象和孔雀，吹开了ー个人内心的莲花。为什么？因为天水有麦积山，那座作为大地丰收的标志而存在的世界上最大的麦垛，有诸多的佛。风吹着，麦积山七佛阁散花楼的花瓣都是往天上飘的，画家没有画，但是我看见了。”

　　“安民的山水画，敷色不多。他清楚，黑白二色，表达的亦是一阴一阳，一虚一实，一动一静，相生相发，相反相成，是中国传统文化的一种深刻表现。可以看出，安民的笔墨表现了他所追求的大道至简的一种笔墨境界。”

　　在王安民的工作室，悬挂的作品《陇上人家》以甘肃祁连山为创作背景，用水墨线条表达着艺术家独特的视野境域。

　　“这幅作品整个画面气韵生动，着墨浓淡相宜。”阳飏认为：“一派苍茫润泽之气在纸上欲动。王安民是诗人，是画家，在他的绘画作品里我们直观的感受到‘山性即我性，山情即我情。’的深远意境。他笔下的夏石苍翠若有烟岚。几幅承德的写生作品，我们又看到秋山的明净，让人思游。”

　　“古人说‘诗是有形画，画是无形诗。’中国画是理与法、技与道、人文传承与民族精神、个性与共性、人生阅历修养等的综合展现。”阳飏说：“我们在王安民的作品中看到了真情与真心。笔下山林，始足便可怡情。在走向艺术更远的道路上，他定会用手中的画笔，铺开心中的诗意在宣纸中，他也定能带着这份执着继续前行，用实际行动传承发扬中国的传统绘画艺术。”

　　兰州日报社全媒体首席记者 李 超 文/图