山水笔意长 苍鹰画作殊——刘万里书画艺术简论

　　原标题：【视点】

　　山水笔意长 苍鹰画作殊

　　——刘万里书画艺术简论

　　河山猛进 刘万里与董吉泉合作

　　祁连山写生 刘万里

　　鹰 刘万里

　　旱原新景 刘万里

　　傲霜不争春 成泥香如故 刘万里

　　《石窟四景》副稿之一 莫高秋爽 刘万里与董吉泉合作

　　《农林牧副渔》五条屏之三 刘万里与董吉泉合作

　　《农林牧副渔》五条屏之四 刘万里与董吉泉合作

　　毛泽东词《减字木兰花·广昌路上》 刘万里

　　刘万里是上世纪六十年代至七十年代末，甘肃省书画界代表人物之一。他对李苦禅画派的继承和发扬，为西北书画传承和后世艺术研究均作出了重要贡献。他生命的最后十年，创作异常活跃，风格日臻成熟，佳作频出，硕果累累。回顾四十年前的甘肃美术状况，刘万里是一个我们不能忘记的人物。

　　刘万里（1931-1980），兰州市人，生前为甘肃省美术家协会理事。

　　刘万里1948年小学毕业，即考入兰州乡村师范文艺班，这是一个培养小学教师的师资班。刘万里上学的过程中遇到了兰州师范名师王世伟、杨溥泉。值得一提的是，王世伟曾拜师于于右任。这使得刘万里在书法、绘画起始阶段得到高人指点。

　　1958年，由曹陇丁、韩天眷、张启亨、何世杰等创办的甘肃业余美术大学，开设国画班、西画班、素描班三科，国画班招收学员中就有刘万里。当时的曹陇丁是陇上名家，也是兰州为数不多的科班高才生，毕业于“西湖艺术专科学校”，授业老师是李苦禅。曹陇丁写意花鸟画从李苦禅处有所继承。刘万里拜曹陇丁为师，师法其花鸟画，也受浙派花鸟画的影响，重视从明清传统以及近当代吴昌硕、齐白石一派研究写意花鸟笔墨。

　　1960年，刘万里远赴京华，拜师于李苦禅门下。1961年，曹陇丁不幸去世，从此便是刘万里得李苦禅直接面授。

　　在刘万里艺术生涯中，花鸟画最能代表刘万里的笔墨高度，其用笔泼辣、墨色多变、气质高华、造型壮美、胆略过人，今天来看依然使人感动。

　　花卉与鹰

　　上世纪七十年代中后期，人们开始考虑生活多样化和丰富性，有一些冲破陈规的作品展示出来。

　　在甘肃省文联组织的创作组里，刘万里的创作主要画山水。他和董吉泉、周嘉福等人合作的一批山水画，已经在省内和全国性展览上崭露头角。他们的山水写生，《石窟四景》《农林牧副渔》五条屏等，经报纸杂志的发表介绍，在全省享有盛名。

　　上世纪七十年代中后期，刘万里在花鸟画上也下了大力气。在他众多的花鸟题材中，无论是梅花、荷花、松、竹、鹰、鹌鹑鸟、八哥、尕拉鸡等，最为出色的是鹰，逐步形成了他个人风格，即与古人合、又与古人离。他画的鹰有笔有墨，在师承中逐渐突破。

　　刘万里画鹰主要师承李苦禅。熟悉画史的人都知道李苦禅的鹰经历几变，我们看李苦禅的鹰，是雕、鹫等大型猛禽的传神集合体，兼取众家之特点，而精于笔墨表现。直到李苦禅晚年，画鹰已将鹰喙画成方形，更显威猛。

　　刘万里画鹰先从临摹李苦禅画鹰开始，掌握了其步骤和笔墨手法，并师法古人，兼取齐派特点，又对八大山人画鹰的笔墨顺序细心揣摩，兼取众长。从笔性上看，鹰的背部的焦墨打点（称为醒墨法）都有师法渊源，尤其擅长斗方与四尺三裁，或四尺整张。刘万里笔下的鹰，到晚期达到了很高的水平，形成了自主性很强的个人风格，体现出他从早期方笔，到方圆并用，形神兼备的全过程。

　　刘万里一生的创作实践中还涉猎八哥、鹌鹑鸟、鸡、鸭等种类，尤其擅长八哥、竹鸡一类。这些作品既具有高原生机，边塞野趣，是他早期比较成熟的创作，可看出源于传统，也有对近当代著名画家的师法来历。

　　刘万里在画禽鸟的过程中也临摹写生过一段时间的鸭子，他吸收过八大山人的空构鸭子，也画一种从写生中提炼出来的写意鸭子，比如甘肃的一种土棕色“尕拉鸡”。有位诗人说八大山人画的鸟不知名、集众美之长，从生活中来，又高于生活，用在刘万里艺术上也比较贴切。

　　研究绘画的人都知道，汉唐以来由于连年征战，而河西乃至新疆更远的地方都是扩充疆域的古战场，甘肃历史上卷轴文化几乎是空白。明清以来的唐琏、温虚舟“势单力薄”，也就是说清末民初的甘肃本土画家在图式、造型、风格上不足以影响上世纪七十年代以来画家风格的形成，唯有成熟的笔墨积累有所启示。处在这样一个环境下，我们看到在四十年前能够出现像刘万里这样的画家实属少见。

　　刘万里的花卉在上世纪七十年代末期也有突飞猛进的发展，梅花、荷花、竹子、牡丹、兰草也经常性出现于独副创作或为主题配景。他在李苦禅门下近二十年的学习，其实是继承了八大山人、齐白石写意花鸟，但他是直接吸收李苦禅笔墨。李苦禅有一句名言：“书至画为高度，画至书为极则”，平生习书多于习画，主张以书入画，主张笔墨的金石气味，这些主张对刘万里有很大的启发。他的作品线条耐看，经得住审美。

　　刘万里的梅花从近当代而来，但他画的是密体梅花，构图饱满、用色浓艳、穿插虚实都极见匠心。他也画圈梅，对清代以来画梅名家有所借鉴。刘万里在西北生活工作近五十年，他的画面上有一种野逸之趣，所以韩不言说他的画有高原生机、边塞野趣。也确如此，这是刘万里花鸟画的美学特征。

　　山水与书法

　　山水画是刘万里的主项，特别是他生命的最后十年，主要创作倾向于山水。

　　山水画是当时为“山河立传”的一种主题性画种。刘万里数十次奔走于三陇大地，画出了一批在当时颇有影响的重头之作。

　　1972年，刘万里被兰州市文化局作为人才引进，后来调入兰州市文联负责美协工作，使他能潜心研究，专门从事创作。刘万里画山水画有一个非常好的合作伙伴董吉泉。董吉泉是科班出身，长于画面的整体构图、造型全面，有十分好的专业素养。刘万里魄力与笔墨修养深厚，因此二人合作多年颇能投缘也相得益彰。1973年，他赴夏河、迭部等地写生，这些写生稿，经过在笔墨、构图上反复推敲、修改，形成了刘万里山水甘南洮岷语体的建立与发展。他的主题性创作都取材于植被发达、草木茂盛的甘南洮岷一带。

　　刘万里山水画的笔墨素养的来源，主要集中在对近当代山水画一些名家的吸收。他生性豪放，用笔用墨泼辣大胆，山水画中的点景、人物、建筑则由董吉泉完成。从他发表的和我们见到的原作来分析，对金陵画派中钱松岩、傅抱石、宋文治都有涉猎。相对于他比较熟悉的长安画派赵望云、石鲁直接借鉴的比较多，这是因为长安画派的地理特点与甘肃地貌相近。长安画派最突出的特点就是“师造化”，也就是到自然和生活中写生。长安画派尚且如此，甘肃画家也只能是一手伸向写生，一手从参照近当代南北画家的作品中探寻出路。

　　刘万里的书法也有很高造诣。从这个方面来讲他画面的用线、用笔、点苔、泼墨都势大力沉、不飘、能留住笔，能在物象描绘中添进去笔韵笔味，他的老师李苦禅在书法方面的造诣放之明清大师堆里都是首屈一指的，苦禅先生极重修炼书法，致老不衰，平生以画法演书法，以书法入画法，刘万里深悟老师的功力所在，一生中从未停止对书法的追求，所以现在来看他的画仍然功力非凡，将平生对书法的研究理解，融入了画中，这在当时少见，放在现在来看仍然十分突出。

　　刘万里早年受王世伟的影响，曾学习过于右任标准草书，也临摹“二王”“怀素”“郑文公”“张迁碑”，后来受韩天眷指点临习过魏碑。上世纪六十年代，他曾拜访甘肃书坛泰斗魏振皆，揣摩研究魏振皆书法特点。他也喜欢甘肃另一位大家丁希农的篆书，虽然他对篆书很少涉猎，但他深知篆隶之笔能改变和铸牢线条质量。他平生结交的书法家中许多对他都有助益。他的书法讲究一种张力、气势，喜欢写对联大字。在行草中融魏碑笔意，字的结构上尽量开张，是他行草书一大特点。