四十五载秦腔路 一腔一韵守一城——须生王鸿斌的岁月回响

　　著名秦腔须生演员王鸿斌

　　王鸿斌舞台扮相

　　秦腔的板胡声一起，黄河水都仿佛慢了半拍。

　　那苍凉慷慨的腔调，在兰州戏曲剧院著名须生王鸿斌的生命里，已经回响了整整四十五年。从陕西岐山走出来的少年，十五岁入行，从此再没有回头——他把一头青丝唱成了白发，把一声高腔吼成了黄河岸边的岁月回响。

　　2026年7月3日、4日，金城大剧院灯火煌煌，“‘鸿’动金城 ‘斌’传秦韵”——王鸿斌从艺四十五周年暨“师带徒”秦腔折子戏专场上演。师徒联袂，老戏新声。这不仅是一位老艺术家的半生回望，更是陇原秦腔薪火相传的生动缩影。

　　十五入行 半生磨一戏

　　王鸿斌祖籍陕西岐山，那片土地上的每一寸都浸透着西府秦腔的苍茫。十五岁那年，他正式入行，一头扎进戏曲的大千世界，再也没想过出来。

　　四十五年风雨砥砺，他从青涩学艺到戏叙半生，始终扎根秦腔文武须生行当。在西北这片戏曲沃土上，他潜心钻研，博采众长，淬炼出刚劲饱满、声情合一的表演风格。武戏身段沉稳利落、气场凛然——他扎靠旗上场时，英气如虹；文戏唱腔温润醇厚、韵味绵长——他一开口，苍凉慷慨的秦音便仿佛从黄土里长出来，直抵人心。业内称他为“陇上名须”，戏迷眼里，他是兰州戏曲剧院当之无愧的台柱子。

　　他的代表剧目，早已成为西北戏迷心中难以复刻的舞台记忆。《金沙滩》里，他饰演的杨继业苍凉悲壮，一腔忠烈。那一折“困山”，父子被困两狼山，杨继业孤悬绝境，舞台上没有繁复布景，唯有一面大纛旗被风撕得猎猎作响。王鸿斌一手紧握长枪，枪缨已残；一手抚过肩头箭伤，十指微颤——不是痛，是疼那些已经战死的儿郎。当他缓缓抬头，眼中尽是山河破碎的绝望与不屈，只一个眼神，便让台下观众泪水潸然。秦腔的悲壮，不在嚎啕，在隐忍——他把这份隐忍演到了骨子里。

　　《出五关》中，他的关羽以“髯口功”惊艳全场，“抖髯”“绕髯”“甩髯”技法流畅老到，将身陷重围的关羽那份沉着、隐忍、愤怒与决绝层层递进。当千里走单骑的苍茫在台上铺开，观众看到的不仅是一员武将，更是一尊被命运推到绝境却依旧挺立的忠义之神。

　　《打镇台》里，他用帽翅功（俗称“耍帽翅”或“闪帽翅”，是秦腔等戏曲中的一项高难度表演特技）巧妙的技巧将人物内心的波澜外化为舞台上的行云流水——左边帽翅轻摇，是隐忍；右边帽翅急颤，是愤怒；双翅齐停的一刹那，是决断。那一刻，观众席上鸦雀无声，所有人都在等待那一声裂石穿云的吼。

　　凭扎实功底，他斩获中国秦腔艺术节表演奖、甘肃戏剧红梅大奖等多项重要荣誉，用实力筑牢了西北文武须生的艺术标杆。

　　戏台之上见功夫 戏台之下见人心

　　秦腔行里有句话：三年能出一个状元，十年出不了一个好把式。王鸿斌深知这门艺术的艰难，所以他从不藏私。

　　“学艺先学德，做事先做人！”这是王鸿斌常挂在嘴边的一句话。在他看来，技艺可以慢慢磨，但心术不正，戏就歪了。舞台上每一个眼神的交汇、每一句唱腔的韵味，背后都是做人的底色。他对徒弟要求极严，但严中有慈——台上是师父，台下是长辈，生活中也是朋友。

　　舞台献艺之外，传艺育人是他半生不变的坚守。如今徒弟专业的有十二三名，业余的也有四五名。不同于单一的专业授艺，他的梨园传承之路兼容专业与乡土，打破院团壁垒，桃李遍布陕甘大地。

　　在专业戏曲领域，宋少峰、张磊、常双强等一众优秀弟子，如今已是各大院团的中坚力量。宋少峰已是甘肃省秦腔艺术剧院的一级演员，张磊、常双强也成为平凉市泾河艺术剧院的二级演员，深耕舞台、屡获佳绩，接续扛起专业秦腔传承的大旗。每当看到徒弟们在台上赢得满堂彩，王鸿斌总是坐在台下不起眼的角落里，嘴角微微上扬——那是一个师父最踏实的欣慰。

　　与此同时，王鸿斌亦心怀乡土梨园，不吝所学、广传技艺，悉心指导众多民间草根票友、戏曲爱好者。这些扎根市井乡野的业余学习者，没有专业院团的平台加持，却因热爱坚守秦腔，在日常研习、乡土演出中传承地道秦腔韵味。

　　2026年初，兰州戏曲剧院贺岁大戏《龙凤呈祥》在金城大剧院鸣锣开场。兰州零下十度的低温没能阻挡戏迷的热情，而当王鸿斌与徒弟梁磊并肩立于舞台之上时，台下掌声雷动——那不仅是为剧情喝彩，更是为这份沉甸甸的传承。

　　台上，老戏骨眼锋如刀，新生代嗓音似浪。一高一低，一老一少，身影在灯下重叠。那一刻，时光仿佛有了形状——四十五年的坚守从王鸿斌身上流淌到梁磊的唱腔里，“传帮带”三个字不再是抽象的概念，而是看得见、听得着的舞台生命。

　　七月专场演出，更是这份传承的集中绽放。演出集结兰州戏曲剧院老中青三代演员，特邀名家谢红娟倾情助演，集中呈现《金沙滩》《打镇台》《临潼山》《汉津口》《困山》《杀驿》《逃国》《挑袍》《徐策跑城》《寇准背靴》等十余部经典折子戏，以及精彩秦腔清唱。

　　舞台之上，唱腔古朴铿锵，身段行云流水，老一辈艺术家的沉稳功底、青年演员的蓬勃朝气、草根票友的赤诚热爱融为一体，交融出最动人的陇原秦声。

　　四十五年来，王鸿斌始终谨遵文艺工作者的使命担当，秉承剧院优良艺风，潜心打磨表演技艺，深耕秦腔传统经典剧目，凝练出沉稳醇厚、极具个人特色的须生表演风格。

　　他毫无保留地分享舞台实战经验、行当表演精髓，悉心带教青年演员，全力助力陇原秦腔人才梯队搭建，扛起新时代秦腔传承的使命担当。

　　秦腔之难，难在高腔一吼要震醒黄河，难在台步一踏要踩实土地。可正因为难，才显珍贵；正因为难，才需要一代又一代“戏曲人”把青丝唱成白发，把板胡拉成岁月。

　　四十五载磨一戏，一腔秦韵守一城。王鸿斌用半生光阴诠释了一个秦腔人的本分与情怀——台上，他是忠臣良将、铁骨须生，将千百年的忠义故事演给今人看；台下，他是传灯人，把一捧秦腔的火种，稳稳地递给了后来者。这一递，便是四十五年的风雨无阻；这一守，便是一座城最动人的秦音。

　　本报记者 高宏梅（图片由受访者提供）