非遗文化看甘肃（79）｜高云琴：一剪一烙 非遗花香满培黎

高云琴正在和学生一起制作烙画

　　西北角·中国甘肃网记者 宋芳科

　　河西走廊的风，吹过千年丝路古道，也吹暖了山丹这座小城的烟火文脉。在这片浸润着艾黎职教精神的土地上，培黎职业学院教师、市级山丹烙画非遗传承人高云琴，与剪纸、烙画两门本土民间手艺相伴三十载。岁月流转间，她手握烙铁、轻执剪刀，在一纸一纹、一烫一剪之间，守着河西大地朴素的民间美学，也在三尺讲台之上，静静传递着非遗最温柔的传承力量。

山丹烙画丝路胡杨

　　很多人认识非遗，是从展馆的展品、网络的图片里，而在山丹的培黎校园，学生们的非遗记忆，都来自高云琴的课堂。路易·艾黎提出的“手脑并用、创造分析”培黎教育理念，是她多年教学中始终恪守的准则。不同于书本知识的被动接收，她的非遗课堂始终立足实践，让学生亲手触碰、亲身感受、亲手创造，让原本流传于民间、依靠口传心授的老手艺，走出乡野，变成可学、可做、可创新的青春技艺。

高云琴西游记剪纸作品

　　山丹烙画与河西剪纸，是根植于本地生活的民间艺术。烙画旧称“火针刺绣”，不施粉黛、不添色彩，全然依靠匠人对温度、力度、速度的把控，在纸面烫烙出深浅错落的纹理，古朴安静，自带岁月沉淀的温润质感。本地剪纸则扎根乡土民俗，一折一镂之间，藏着西北人质朴的审美与生活期许。生于斯长于斯的高云琴，从小浸染在这样的民间氛围里，对这两门手艺有着天然的亲近与执念。

高云琴的烙画作品

　　早年的山丹烙画，大多以木板、葫芦为载体，形式传统、题材单一，创作和传播都有局限，很难契合当下年轻人的审美视角。看着陪伴一代代河西人的老手艺渐渐少人问津，高云琴始终认为，真正的传承，不是固守旧样，而是让老手艺适配新时代，好好活下去。

　　为此，她花费多年时间反复摸索试验，突破传统材质的束缚，创新探索纸烙画创作形式。宣纸细腻温润的质感，中和了烙铁的温热刚硬，层层褐纹晕染开来，让烙画艺术多了几分清雅灵动。创作之中，她偏爱将身边的河西风物融入画面，祁连雪峰、戈壁绿洲、明长城遗址、裕固族民俗风情，都化作纸间细腻烙痕。每一幅作品，都是她对家乡山河的观察与眷恋，也让山丹烙画有了鲜明的地域温度与人文底色。

高云琴的烙画作品

　　在剪纸技艺的传承上，高云琴同样带着温柔的创新与坚守。传统平面剪纸样式简单、层次单薄，表现形式相对受限。她潜心钻研技法，拆解、重组、叠加、塑形，打磨出层次丰富、造型立体的创意剪纸样式，让普通的红纸跳出平面局限，呈现出丰富的视觉美感。

高云琴的烙画作品

　　为了让零散的民间剪纸技艺形成完整的教学体系，让更多人系统学习这门手艺，她结合自己三十年创作与教学经验，编撰出版《创意立体剪纸》一书，细致梳理立体剪纸的基础技法、制作流程与创作思路，用通俗易懂的图文内容，为本土剪纸美育教学补齐教材短板，让民间手艺有了规范化、体系化的传承载体。

　　三十载光阴，高云琴的传艺之路，见证了山丹职教的变迁，也见证了非遗手艺的新生。从旧时的山丹培黎学校，到如今崭新的培黎职业学院，校园校舍在变，但高云琴传艺育人的初心从未改变。她牵头打造民间工艺传承与创新工作室，为热爱非遗的学生搭建稳定的学习、创作、交流平台。

学生展示作品

　　她的课堂没有刻板的说教，只有耐心的指引。从零基础的手法入门，到独立构思原创作品，她循序渐进、因材施教，让每一个喜欢非遗的孩子，都能慢慢读懂手艺、静下心来创作。在她的陪伴与教导下，一届届青年学生走进非遗、热爱非遗、传承非遗，年轻人的新思路、新创意，也不断为古老的烙画、剪纸技艺注入新鲜活力。

高云琴的剪纸作品

　　非遗从来不是尘封的旧物，而是活着的文化、流动的温情。三十年来，高云琴不求声势、默默深耕，以一剪一烙的匠心，守护着河西本土的民间技艺；以日复一日的坚守，在培黎校园里播撒非遗的种子。

　　指尖藏山河，匠心续文脉。在山丹的烟火与书香之间，她用温柔的坚守，让古老的陇原民间手艺，代代相传、生生不息。

高云琴的剪纸作品