【甘肃书画名家】王安民

　　艺术简历

　　王安民，男，汉族。毕业于西北师范大学中文系，进修于北京大学艺术学院美术系。甘肃省文联《都市生活》杂志社主编，兰州市美协副主席，甘肃中国画学会理事、北京市文联城市山水画研究会理事，李可染艺术基金会李小可艺术工作室画家，文化部华夏文化遗产保护中心中国画院画家，市政协书画院、甘肃金城画院画家。师从李可染之子李小可老师、郭文涛主席。近年又向中国国家画院范扬教授、国家画院山水所所长方向、林容生、范治斌等名家学习。

　　参加展览

　　作品曾参加全国及省市多次展览，在北京、上海、深圳、厦门、乌鲁木齐、桂林、无锡、武汉、海口、合肥、西安、丽江、兰州、通渭等地展出。2018年作品入选兰州市赴意大利罗马美术展；2019年6月国画作品“雪艳城春”入选第十三届全国美展甘肃美术作品选拔展；新中国成立70周年甘肃美术作品精品展；2019年获华夏名家榜全国美术大赛一等奖；2021年入选建党百年甘肃系列美术作品展；十四市州美术联展；全国名家作品邀请展等。在中国文联《中国文艺家》《艺术家》《艺术品鉴》《甘肃日报》《中国美术报》《视野》《丝绸之路》等全国十几种报刊发表大量美术作品及美术评论。由甘肃人民美术出版社出版个人诗集《结束或者开始》，并入选新闻出版局农家书屋工程。2018年被兰州市委评为金城文化名家。

　　作品欣赏

　　（以上为浙江写生作品）

　　浙江写生感悟 

　　王安民|文

　　写生是“外师造化”，客观地表现眼前所见的景物。但绘画毕竟是艺术创作，不是摄影，所以不能如实地面面俱到，需要用心与造化相知相融，借物抒情，寄情于山水之间，这就需要立意，“出新意于法度之中，寄妙语于豪放之外”（苏东坡写吴道子语）。

　　意在笔先，就是我们写生时一定要在自己审美理解的前提下，用自己的审美标准来处理大自然的美，把客观对象与胸中构思的意象运用笔墨技法表现出来，创造出一种升华了的艺术美。但有时自己的立意与眼前的景色存在一定的落差。

　　范治斌老师对此问题给我讲起了“造境”这个词，就是按照立意要求，将写生参照物中没有的细节或形象，通过自己的笔墨添加进去，营造出心中美的意境，使画面承载更多的诗情与画意，达到自己的立意要求。

　　（以上为贵州写生作品）

　　贵州写生感悟 

　　王安民|文

　　辛丑金秋，贵州如梦，秋水无尘，秋天高远。

　　秋雨拂过高原，白云挂在万丈悬崖的一道道微澜中，山风过岗，花落无声，雨打芭蕉，碧绿可触，此刻诗意濛濛，画亦濛濛。就这样，随范扬老师走进来深秋的贵州，写生、示范、讲解，十几天来，启迪甚多，感触良多。

　　一、笔墨的书写性。范扬老师一直用中号中锋，采用书法书写的线条来构筑画面的主骨，或简或繁，或虚或实，营造出画面的时空架构，在这里中国画的传统的皴擦都似乎隐去了，而那些以草书的极富弹力的线条，把整个写生对象紧紧贯通起来，整个墨稿充满着书法之美。

　　二、似与不似之间。中国画传统的写意精神是范扬老师作品的灵魂，他以极简的线条勾勒出主观性结构。虽对景写生，但笔下却是似像非像的疏密交融的模糊意象，正是似与不似之间的笔墨语言，为后期的渲染、着色整体性提供了无限的可能，使画面充满了让人想象的神秘感，更会有偶然性的神来之笔。

　　三、节奏感与韵味。他在写生前期的墨稿阶段，挥洒自如，行笔如流水通畅。他扎实的基本功能很快、很准的把握山水画面的基本形状。但后期渲染、着色阶段，会变得很慢，赭石、二绿与淡墨的交融渲染中，山与树，明与暗，次第呈现。他讲究用色的透与润，浓淡干湿，用笔轻松从容，韵味十足。