文物话廉｜松风廉骨——一起来欣赏张大千《松下高士》图轴

　　在中国传统文人画中，松树与高士始终是表达精神追求的重要意象。甘肃省博物馆珍藏的张大千《松下高士》图轴以精湛的笔墨语言，延续了宋代马远、夏圭“边角山水”的构图智慧，同时在精神内涵上承袭了元代倪瓒“逸笔草草，不求形似”的写意传统。这幅作品通过苍松与高士的相映成趣，承载了文人“以物喻志”的创作理念，在有限尺幅间构建出无限的精神世界。

张大千《松下高士》图轴

（甘肃省博物馆藏）

　　这幅作品在构图、笔墨、设色等方面都展现了极高造诣。画面采用经典的“S”形构图，古松自左下方向右上方蜿蜒伸展，形成强烈的动势与韵律感。松树以“钉头鼠尾”描法勾勒，笔触蕴含书法韵律：起笔如楷书之顿挫，行笔如草书之流畅，收笔若隶书之含蓄。这种源自陈洪绶而自出新意的笔法，既表现松树的苍劲质感，又暗合中国书法力透纸背的审美要求。设色上通过淡墨层层渲染，营造“素以为绚”的审美境界。画面以水墨为主调，仅在高士衣襟处施以淡赭石，松针间点缀少许石绿。这种惜色如金的处理方式，既保持文人画“淡而不厌”的审美特质，又通过微妙色彩对比增强艺术感染力。

　　在松与士的意象组合上，张大千运用“攒针”与“点簇”相结合的技法，通过墨色浓淡变化，既表现松针的茂密层次，又展现枝干的虬曲质感。高士形象以简练而富有弹性的线条勾勒，衣纹处理融汇了唐代吴道子“吴带当风”的飘逸与宋代李公麟“铁线描”的劲挺，更注入张大千自创的雄浑笔性。人物神情安详，目视远方，与苍松形成虚实相生的艺术效果。

《中国国家地理》 摄影 姜平

　　松树“凌寒不凋”的特性，自古被视为坚贞品格的象征。《论语》赞“岁寒，然后知松柏之后凋也”，《庄子》将松柏喻为“内保之而外不荡”的君子之德。画中松树的苍劲虬曲，正是历代清官廉吏坚持操守的生动写照。而高士的“清癯”形象，则暗合文人“安贫乐道”的价值追求，与刘禹锡《陋室铭》“苔痕上阶绿，草色入帘青”的素朴之美形成跨越时空的呼应。

　　张大千《松下高士》图轴成功实现了形式美与精神美的完美结合。疏密有致的构图使视线在松树与高士间自然流转，刚柔相济的线条既表现物象质感，又传递精神气度；浓淡干湿的墨色既营造空间层次，又烘托意境氛围。这种艺术表现使作品超越物象描绘，达到形神兼备的境界。松树的坚韧品格警示我们，清廉操守需经得起考验；高士的超脱姿态启示我们，要培养淡泊明志的人生态度。更重要的是，通过艺术形象传递的精神力量，让廉洁理念从说教转化为浸润心灵的审美体验。

　　这幅画作同样也启示我们：保持清廉，既要如松树般扎根理想信念的土壤，在风霜考验中锤炼“千磨万击还坚劲”的定力，也要似高士般涵养精神家园，在物质诱惑前守住“只留清气满乾坤”的操守。让文物说话，让历史作证，我们当从传统艺术中汲取修身立德的精神滋养，将松之劲节、士之风骨内化为廉洁自律的精神基因，在新时代的征程上书写清正廉明的人生答卷。（卢心仪）