书法创作漫谈

　　原标题：书法创作漫谈

　　《菊园》诗句

　　家住黄河边上

　　乘长风破万里浪

　　琴声荡月

　　砚歌书印

　　艺林妙品诗书画 山岳奇观松石云

　　秋子

　　讨论书法创作，有必要先说说写字与书法的区别。

　　书法，从文字产生起，经过数千年的演变发展，进入到当代，已成为并非本原意义的一种艺术。

　　书法一词最早出现于《左传·宣公二年》：“董狐，古之良史也，书法不稳。”这里的“书法”，本义是古代史官写史时所遵循的体例。后来才演变为汉字书写的艺术，引申为法书（作品）之意。两汉时期把写字称之为“书”，或“作书”，或“作字”，并有了草书等书体称谓，如东汉崔瑗、蔡邕、赵壹的书论中就有此称谓。大约到东晋时期，王羲之的老师卫烁卫夫人在其《笔阵图》中首次提出“书道”一词，应该是对书法的最早称谓了。唐代张怀瓘在其《书断》中，对古文（近于蝌蚪文）、大篆、籀文（大篆）、小篆、隶书（古隶）、八分（类于今隶）、章草、飞白（有枯笔的隶书）、草书、行书等各种书体有了明确的称谓。可见，关于书法的定义及内涵，古代与当今是有明确不同的。翻阅中国书法史，大约首次提出“书法”之称，可循的史乘记载是北宋苏东坡的《论书》：“书法备于正书，溢而为行草。”既此，有三个问题应该搞清楚：第一，汉字的产生即书法的产生。但在很长时期并没有书法之称谓，首次明确地提出书法概念，是直到北宋时期的苏东坡。第二，大约在魏晋以前，写字（书法）是以实用为目的，我们作为理论上的认同，把那时候的写字视为书法作论。第三，即使苏东坡提出了书法的概念，就内涵和意义而言，与今天的书法还有一些不同，那时候的书法多以文化性为出发点，而当今的书法则以艺术性为出发点。古人日常所写的手札、随笔之类就是那时候的书法，而今天的书法，则是指专门“创作”出来的作品。

　　关于书法创作的定义

　　人们常说，书法就是写汉字。没错。但书法作为一种独特的文化和艺术，它不仅仅是写字，好的书法作品是通过创作来完成的。

　　书法创作，是新时期以来才出现的一个专业术语。所谓创作，按照《现代汉语词典》的解释，即“创造文艺作品”。显然，一是“创造”，二是“文艺作品”。就是说，书法发展到今天，从性质上已属文艺作品，所以需要去“创造”或者说“创作”。

　　当代的书法创作，尽管一直在说“创新”，其实，除形式上因过分设计、拼接、制作、渲染、装饰和色彩运用外，基本上属于“新瓶装老酒”。依我之见，所谓“书法创新”，就是“融合”“改造经典”“吃拼盘”，即对自己所临习的经典碑帖进行融合，或稍加改造，并努力表现出某种具有新意、相对独特的审美趣味，便是创新。我的篆书和章草书法就是这样创作出来的。篆书是在临习《石鼓》和吴昌硕的基础上，糅进先秦时期的“草篆”，改造线条形态，运用隶书笔法和行草书的枯笔，并打破经典小篆粗细统一、一成不变的笔画线条，“改造”成粗细不等、虚实相兼的目前样式。我的章草书法，结体上吸收了于右任“标准草书”的简约，即笔画简练，不缠绕；用笔上以宋无名氏《草诀歌》、隋人书《出师颂》为基调，在保留少量黄山谷草书的长线条的同时，糅进少量孙过庭及二王的笔意；章法上借鉴了杨凝式《韭花帖》的空灵，审美窃以当代艺术取向，在“融合”“改造”中逐渐形成了与众不同的风格。

　　需要说明的是，书法创新有一个水到渠成的过程，不能生搬硬套。这方面我也吃过苦头。记得在上世纪80年代，我曾经试着用北魏的笔法来写隶书，时间、精力和纸墨浪费了不少，但总觉得有些不尽如人意，所以至今未敢公开示人。

　　书法创作的必要条件

　　书法创作是一件复杂的事，必须做好创作前的一些准备工作：一是创作素材（即文字内容）的准备；二是纸张、笔具、墨液的选择；三是表现形式的确定；四是书体及风格的把握；五是创作情绪、心境的酝酿。

　　先说创作素材（文字内容）。大凡上乘的书法作品，总是具有创作素材和书写质量的“双重美”。有些人以为书法的创作素材（文字内容）不重要，书写“白菜八角一斤，萝卜五毛一个，当归三钱，甘草四两”照样不影响书法艺术的发挥，照样可以成为书法作品。对此，我们不完全否定，但肯定会影响作品的内涵和质量。创作素材（文字内容）十分重要，决不能随意乱写。书法创作，在不受素材、命题限制的情况下，作者多会选择有美学意义和欣赏价值的文字内容来书写，如唐诗宋词、古联警句之类。但我不喜欢总是写这些内容，总想着写自己诗词联句，这样内涵会丰富一些，也容易写出意境。我这样想，也这样做，因之在这方面花了不少工夫，所以书法作品的创作素材常是自己的诗词联语。

　　第二是纸张、工具、墨液的选择。这个问题，归结一句话，就是根据自己已然把握的日常习惯来选择。目前一些大型展览的作品，选纸非常讲究，诸如粉笺、蜡笺、金箔等，以至被称之为“展览纸”，书法也被称之为“展览体”。“工欲善其事，必先利其器”，无论软毫硬毫还是兼毫，一定要选用比较顺手的毛笔。至于墨液，至少要用质量上乘的，以保证墨色的神采。

　　第三是形式的确定。形式不外乎是立轴、对联、屏条、册页、长卷、连拼（多张小幅粘贴或装裱成一个大幅作品）之类，此不多谈。但要指出，书法，归根结底是要把字写好，写出高雅的品位，写出独特的风格，特别是用笔要精到无误。

　　第四是书体及风格的把握。书法书体及其风格的把握，就是根据自己熟悉、擅长的书体来确定风格取向。一个书家，所临写的书体多，笔下必然具有一定的“厚度”，创作作品时就要选择最能表现出特色的书体，可以“随意”，但决不能“随便”。需要明白的是，书法风格是在漫长的学书过程中经过融合、改造逐渐形成的，无论是哪种风格，清秀还是浑穆，工稳还是率意，古拙还是烂漫，都不是一夜之间突然形成的。

　　第五是创作情绪、心境的酝酿，这一点十分重要。书法创作没有好的情绪、好的心境不行，古今中外的艺术家大多很重视偶然的创作冲动与创作灵感。创作之前要注意：一是尽量放松心情，不可心匆匆，不可意茫茫；二是要培养一种“感恩心”，每作一书，要像报答恩人那样全心全意，内心充满创作动力；三是紧紧抓住偶然灵感闪现或创作冲动之机来创作。书法创作和文学、音乐等艺术的创作一样，没有灵感，没有激情，是创作不出理想作品来的。我在书法创作过程中，情绪不高时，想办法酝酿，比较多的办法是听音乐。

　　书法创作既然是艺术创作，就必须要有创作意识，有悟性、激情和灵感。灵感是在创作时随着作者激情的涌动，突然迸发出来的艺术灵思和艺术感觉。比如在书写一首诗词时，能否从词中体味到作者在吟诵这首诗时的背景和心境？用什么书体、风格和创作心态去表达这首诗的内涵和意境？抑或，顿时感悟到了什么？这感悟到的东西就是灵感。有了灵感，凭着天赋秉性，凭着平时积累的书法功力，加上书法思想、审美取向和艺术修养，就有可能创作出具有一定水平和意境的书法作品来。悟性，有天资的成分，有智商的成分，关键还是下到功夫，具有一定的学养和修养。实际上，干任何事都要有悟性，而书法创作对书者的悟性要求更高一些。

　　书法创作的苦与乐

　　书法创作是一个复杂的过程，不同的人有不同的创作体验、不同的创作主张、不同的创作成品。即使同一个人，在不同年龄段也会有不同的创作心理、不同的审美思想和不同的书法风格。

　　书法创作有时很痛苦，但快乐和幸福往往是在那种痛苦之中体现出来的。因为，书法是书家对理想与现实达到和谐的美妙憧憬，是书家笔墨挥运后留在记忆中的一种精神快感。做书法家不是目的，书家的快乐和幸福全在书法人生的旅途中。就像登山队员攀登珠峰，目的不是为了冲顶，而是在攀登历险的过程中体会到一种快乐和愉悦。书法家真正的快乐和幸福，在于创造出艺术作品时，得到的流连和感动、企盼和希望……

　　（本文图片均为秋子书法篆刻作品）