那些2006年还在为图画书的出版和阅读奔走的人，怎么也没有想到，2007年，图画书选题爆炸，至少有300多种相对优质的品种登场，已经成为出版界令人瞩目的现象。有人估计，2008年将要出版的图画书可能要超过1000种。
   
　　然而，就在图画书出版繁花似锦的表面之下，我们却似乎正在失去了底气。几乎所有的图画书都是引进版！作为伴随孩子们的“成长读本”，大家都希望在图画书里可以看到“中国元素”。2008年新年伊始，我们似乎看到了这种可能。明天出版社推出了“绘本中国系列”，同样地道的《京剧猫》《苏武牧羊》《荷花回来了》《我的小马》等也将隆重登场，南京信谊策划的《团圆》、画家蔡皋的《桃花源记》、《宝儿》也将在2008年亮相。原创图画书出版的第一股热流正在掀起。

    原创图画书的创作和出版为什么会在这一个时间段集中爆发？在上海师范大学教授、阅读推广人梅子涵的观察中，中国是有自己的图画书传统的。“50年代，60年代，70年代，国内是出版过图画书的。”遗憾的是，由于种种原因，这些图画书没有发展好，80年代以后则完全中断。阿甲认为国内图画书传统中断的最主要原因是“土壤”。“好书出来以后，没有人读，也没有人认，自然慢慢就消失了。”

    就目前情况而言，本土图画书的创作和出版大概可分为三类。其一，是模仿西方的图画书，市面上我们见到的很多的图画书大概就属此类；其二，是有地道民族特色、中国传统的图画书，但是在阿甲的观察中，这种地道的图画书作品在现在年轻的插画作者中还没有见到，倒是在从前的连环画中出现过；其三，就是“结合型”。“就是有很多中国元素，但表述又有西化的方式，这种结合其实是最能够为市场所接受的。”中国传统文化是一种很含蓄的文化，如果没有文化的积蕴和知识的积累，则阅读者可能不能了解画面背后的意义。

    阿甲分析，画家熊磊、熊亮兄弟在明天出版社推出的“绘本中国”系列中的《年》、《兔儿爷》、《泥将军》、《灶王爷》、《小石狮》等属于结合型，应该较适合被小读者接受；周翔在二十一世纪出版社推出的《荷花镇的早市》虽然在叙事上有类似安野光雅的《旅之绘本》的影响，但保留的传统风格还是比较多的；蔡皋的《桃花源记》非常传统，朱成梁的《火焰》则明显采取电影镜头的方式，已经是比较多的在借鉴西方了。

    对于本土图画书的未来，画家熊磊的担心是，创作者和出版者急功近利的心态很可能会成为本土图画书发展的瓶颈。“现在很多人的心态，不是说种下一个种子，等上十年，甚至更长时间，慢慢求回报，很多人太着急了。”熊磊、熊亮的“绘本中国”在三四年前就开始准备，只有沉淀下来、融进血液里的东西，才会做得自然，而《荷花镇的早市》，周翔整整画了一年。无论如何，在目前情况下，本土图画书能够比较快地度过存活关，但要什么时候出经典作品，谁也说不清。现在的本土图画书的创作者和出版者都属于先锋型的人物，他们在尝试着各种可能性，包括能够存活的可能，艺术、风格、表达的可能，走进市场的可能。只有通过他们的努力，当各种层次的作品都出来之后，经得住考验的经典将会诞生。

    “时间将回答一切，创作者的努力就是明天的历史。”梅子涵说。